Share alike, « partage dans les mêmes conditions », c’est le nom d’une clause qui permet d’assurer aux œuvres de rester libres pour toujours, en obligeant les créations dérivées à être distribuées sous licence libre. Elle est la garantie d’un bien commun, et permet de concrétiser une philosophie de liberté et de solidarité en lui donnant une existence.

Nous suivons les pas des libristes en plaçant l’œuvre que nous créons sous licence libre, parce que nous pensons qu’elle doit être un objet de réflexion et de discussion librement accessible et réutilisable. Nous placerons Share alike sous licence Art Libre et Creative Commons Attribution – Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Ainsi vous pourrez librement regarder et partager la série, seul·es ou en organisant des projections publiques.

Dans les épisodes, nous réutilisons de nombreuses œuvres créées par d’autres. Ces œuvres sont soit entrées dans le domaine public, soit elles ont été publiés sous licence libre. Dans la série, nous indiquons clairement les noms des œuvres, des auteur·rices, leur année de publication et leur statut ou licence. Ainsi, vous pourrez facilement retrouver toutes ces créations.

Enfin, nous souhaitons que les images qu’on a tournées et les sons qu’on a enregistrées puissent resservir pour créer d’autres œuvres. Nous ne pouvons pas tout mettre en ligne parce que les fichiers sont beaucoup trop lourds. A la place, on partagera le verbatim des entretiens et des discussions, et on mettra à disposition de celleux qui le veulent les rushs, une fois l’accord des personnes filmées et enregistrées obtenu. On ne promet pas de fournir les documents à la sortie de la série, parce que cela va nous demander encore pas mal de travail, on les mettra plutôt en ligne courant 2025. Tout le matériel de la série sera également placé sous double licence Art Libre et CC BY-SA.

Résumé

La création libre et alternative existe, mais encore faut-il des espaces où elle peut être vue et où créateur·rices et public peuvent se rencontrer. Le Cinéma Voyageur nous propose des pistes.

Le Cinéma Voyageur

Depuis 2010, le Cinéma Voyageur sillonnent les routes pour des tournées estivales de projections de films. C’est un collectif qui fait beaucoup avec peu, grâce à l’énergie de ses membres, qui vont et qui viennent. Voilà comment iels se présentent :

« Le Cinéma Voyageur est né de l’envie de partager des films qu’on aime et qui n’entrent pas dans les moules standardisés de la diffusion. Posé sur l’espace public, notre chapiteau aux parois poreuses construit un autre espace de diffusion désirant faire vivre la discussion, prolonger les histoires, créer des liens. Il propose au spectateur de se frayer un autre chemin dans les méandres d’un système où l’image et la création sont devenues des objets de consommation. C’est un cinéma libre et ambulant posant ses bagages ici ou là, au gré de ses envies, pour proposer une programmation qui émerveille, gratte et chatouille. Les films projetés sont produits à la marge de l’industrie cinématographique et n’ont ni de diffusion téle en chaine nationale ni de distributeur en salle. Leurs auteurs défendent leur libre diffusion : film sans copyright ou déposés sous licences Art libre, Copyleft ou Creative commons. Un choix qui invite à  l’échange d’expériences, de points de vue, de questionnements, dans une atmosphère intimiste. Libre et indépendant de toute subvention, le cinéma devient ambulant grâce aux dons des spectateurs. »

Découvrir le site et le catalogue du Cinéma Voyageur

Dans l’épisode

On a retrouvé des membres du Cinéma Voyageur lors de leurs résidence de préparation de la tournée estivale en avril 2023 à Lugan, en Aveyron.Puis nous avons retrouvé Yannick en février 2024 en Ile-de-France pour une discussion avec Amélie Lenoir et Gauvain Sansépée (médiathécaires).

Résumé

Financer directement et collectivement la création déplace le pouvoir de décision, à l’image de la communauté de Pepper & Carrot de David Revoy, qui participe à son processus de création.

David Revoy

David est un artiste illustrateur et auteur de bandes-dessinées. Il a créé des œuvres pour des bandes dessinées, des livres, des affiches, des jeux de société, des jeux-vidéo et des films.

Depuis 2009, il travaille uniquement avec des logiciels libres et open-source sur un système Gnu/Linux. Il a notamment grandement participé au développement de Krita, logiciel de peinture numérique.

Il a été directeur artistique des films Sintel et Spring de la fondation Blender.

A partir de 2014, il publie sous licence libre le webcomic Pepper&Carrot, qui raconte l’histoire de la jeune sorcière Pepper et de son chat Carrot dans le monde magique d’Hereva. Le webcomic est financé collectivement par des centaines de mécènes.

David réalisé également les illustrations des campagnes de Framasoft, dont la dernière : Framasoft a 20 ans.

Il aime partager ses connaissances avec les autres, c’est pourquoi il a publié de nombreux tutoriaux et il donne des cours de dessin et peinture numérique.

Découvrir le site de David Revoy

Dans l’épisode

Nous avons filmé David chez lui à Montauban en janvier 2023 lors de sessions de dessin. Puis nous l’avons retrouvé en février 2024 à Toulouse pour une discussion avec Sarah Diep et Soizic Pineau du média Manifesto XXI.

Résumé

La collective Bye Bye Binary ébauche une histoire des licences libres et nous montre comment elles peuvent être un outil de résistance, tout en restant lucides sur leurs limites.

Bye Bye Binary

Bye Bye Binary (BBB) se présente comme une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en novembre 2018, propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et non-binaire.

Le site de la collective

En 2024, iels terminent l’écriture des CUTE, les conditions d’utilisations typographiques engageantes, qui sont une mise en relation entre les personnes qui dessinent, diffusent et utilisent des fontes post-binaires. Ces conditions sont une sorte de contrat, un guide d’usage, utilisables par toute personne souhaitant publier une fonte post-binaire. À la manière d’une licence, d’une moule sur son rocher, ce texte voyage, se diffuse avec les fichiers de fontes lors de leur téléchargement. Elles se détachent de la plupart des licences libres en intégrant la question de l’économie et des conditions matérielles d’existence des dessinateur·ices.

Les idées critiques et politiques qui les animent pollinisent ainsi des pratiques graphiques engagées dans une perspective radicalement féministe, antiraciste, anticapitaliste, queer et trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e.

Lire les CUTE

Dans l’épisode

Bye Bye Binary nous a accueilli·es pendant un temps de travail à Bruxelles en septembre 2023. Puis nous avons retrouvé certain·es de ses membres en juillet 2024 pour une discussion à Rotterdam avec Aymeric Mansoux (Professeur haute école spécialisée au Centre de recherche de l’Académie Willem de Kooning de l’Université des sciences appliquées de Rotterdam).

Dimanche, nous avons présenté un épisode de Share alike au Capitole du libre, à Toulouse. Il s’agissait de l’épisode ayant pour titre L’art et la manière de faire des profits, avec Colette Angeli, Blandine Bernardin et Nico Maria Moscatelli du collectif Polynome et Benjamin Jean (juriste spécialisé en propriété intellectuelle et fondateur de Inno³).

Douze personnes ont assisté à la projection, qui a été l’occasion pour nous d’enfin montrer ce sur quoi nous travaillons depuis plus de six ans. La projection a été suivi d’une discussion, durant laquelle nous avons pu raconter la genèse de la série, sa forme, sa fabrication, son contenu et sa diffusion. Les spectateur·rices ont l’air d’avoir apprécié ce qu’iels ont vu. Nous par contre nous avons vu toutes les petites imperfections que nous allons retravailler.

A la fin de la séance, nous avons échangé avec une spectatrice, membre de libretic, chaton bordelais. Ses félicitations et ses encouragements nous ont faits beaucoup de bien. Si vous appréciez ce qu’on fait, n’hésitez pas à nous le dire, ça fait toujours plaisir, et ça donne de l’énergie ! On remercie libretic qui a fait un don cette semaine, ainsi que toutes les personnes qui ont fait de même et celles qui ont relayé la campagne !

Enfin durant cet événement, des premières pistes pour des projections ont été évoquées. Si vous aussi vous êtes intéressé par l’organisation d’une projection, contactez-nous, en précisant si possible où vous êtes et à quelle période vous aimeriez qu’ait lieu la projection. Merci !

Résumé

Ce n’est pas simple de se faire payer pour son travail quand on est créateur·rice, à l’image de Simon alias Gee qui construit comme il peut un modèle économique autour de ses nombreuses pratiques créatives libres.

Gee

Simon est auteur-dessinateur et illustrateur freelance. Il a choisi comme pseudonyme Gee (/dʒiː/), un mot anglais qui signifie « ça alors ! » ou encore « oh la vache ! ». Il est membre de Framasoft et de l’April. Toutes ses œuvres (sauf rares exceptions temporaires) sont sous licence libre CC-BY-SA la plupart du temps, ce qui signifie qu’elles peuvent être copié, partagé, modifié à condition de le faire toujours sous la même licence libre.

Il est l’auteur du blog Grise Bouille, qui fait suite à ma première BD en ligne Le Geektionnerd publiée entre avril 2009 et novembre 2014.

Il fait aussi :

• un jeu vidéo d’aventure humoristique ;
• des histoires littéraires ;
• des vidéos ;
• des chroniques radio dans l’émission de l’April Libre à vous ! ;

Découvrir le site de Gee

Dans l’épisode

Nous avons filmé Gee chez lui à Bures-sur-Yvette en février 2023 alors qu’il terminait Superflu riteurnz, son premier jeu-vidéo. Puis nous l’avons retrouvé en septembre 2023, lors d’une discussion à Montreuil avec Aurélien Catin, auteur et membre du collectif La Buse et de l’association Réseau Salariat.

Résumé

Le collectif Polynome cherche à dépasser le droit d’auteur, qui ne fait que renforcer les inégalités de la société.

Polynome

Polynome est un collectif de travailleur·euses de l’art fondé en 2017.

Basé·es entre Marseille, Paris et Berlin, ses membres mènent un travail de recherche qui prend la forme ouverte d’expositions d’art contemporain, d’éditions, d’articles théoriques ou encore d’événements festifs. Polynome explore les pratiques sociales et démocratiques qui se manifestent dans la création contemporaine en réponse au système actuel dominé par le capitalisme tardif.

Polynome = Colette Angeli + Amélie Bouxin + Chloé Chambelland + Margot Miossec + Nico Maria Moscatelli + Laura Moulinoux + Livia Tarsia in Curia

Le site de Polynome

Iels ont notamment créé·es l’exposition Cosmopolitiques à Marseille au printemps 2022, qui prend comme point de départ la revendication d’un cosmos comme bien commun, qui ne devrait pas se partager comme un territoire à conquérir et à exploiter mais comme une ressource limitée.e

Cosmopolitiques sur le site de Polynome

Dans l’épisode

Nous avons filmé des membres de Polynome lors du dernier week-end de l’exposition Cosmopolitiques, qui s’est achevé par son démontage, en mai 2022 à Marseille. Puis nous avons retrouvé Colette en janvier 2023, lors d’une discussion à Paris avec Benjamin Jean (juriste spécialisé en propriété intellectuelle et fondateur de Inno³).

Résumé

Les outils pour faire respecter la propriété intellectuelle sur internet impactent tout le monde, y compris Rose, qui ne peut plus publier sa musique sur les plateformes.

Rrrrrose Azerty

Rrrrrose est musicienne, compositrice de musique sous licence Creative Commons 0, la licence la plus proche du domaine public. Elle officie sous différents alias : Alpha Hydrae, Monplaisir, Rrrrrose Azerty, Dancefloor is Lava, Soft and Furious, Komiku, Frederic Lardon… Une bonne quinzaine en tout. Elle produit de la musique libre en masse : elle a enregistré plus de 200 albums, et plus de 2000 chansons sous licence libre. Beaucoup de gens utilisent sa musique, pour des films, des vidéos, des jeux-vidéos, des podcasts…

Elle joue tout style et type de musique, et revendique une approche très brouillonne de la musique.

Écouter sa musique

Dans l’épisode

Rrrrrose nous a offert un live dans son salon, en novembre 2022. Puis nous l’avons retrouvé en septembre 2023, lors d’une discussion à Pantin avec Nastasia Hadjadji (journaliste et chroniqueuse, autrice de No crypto).

Résumé

L’industrie culturelle ne se prive pas d’empêcher des alternatives d’émerger, comme le constate Joseph Paris, qui s’y confronte depuis de nombreuses années.

Joseph Paris

Joseph est cinéaste. En 2008, il a fondé le collectif Kassandre, qu réunissait des cinéastes et des vidéastes ayant fait le choix des licences libres pour diffuser leurs créations. Il a commencé par une école d’acteur, pendant trois ans, à Lyon, pendant laquel il a commencé à réaliser des premiers films. Ensuite, il a fait un peu d’art vidéo et de cinéma expérimental, qu’il a exposées dans des expositions collectives en galerie via des potes qui étaient aux Beaux-Arts. Et en 2012 il a réalisé un premier documentaire, Naked War. Il vient d’en achever un deuxième, Le repli, un documentaire expérimental et politique, sorti le 30 octobre 2024 au cinéma. Il continue une pratique de cinéma expérimental, à la fois dans ses documentaires et aussi dans des vidéos qu’il réalise séparément, parfois sous licence art libre, et aussi pour le spectacle vivant, particulièrement pour l’opéra.

Voir son site

Dans l’épisode

On a filmé Joseph Paris en novembre 2022, lors d’une session de street photo dans les rues de Paris puis en studio, alors qu’il travaillait avec d’autres sur le son de son nouveau documentaire, Le repli. Puis en octobre 2023, lors d’une discussion à Paris avec Julien Munschy, Morgane Vanhuin et Thierry Bertrand du Centre d’archives LGBTQI+ Paris IDF.

Nous avons commencé à tourner des images dès septembre 2018 : il s’agissait d’un entretien avec Joseph Paris dans un café à Paris. Et puis on a continué en 2019. Ces images nous ont permis de nous poser et de réfléchir à la forme que pourrait prendre le projet.

Une fois le dossier écrit et la subvention de Pictanovo obtenue, on est reparti de zéro, pour un tournage qui s’est étend sur un peu plus de deux ans.

En mai 2022, nous avons été à Marseille filmer Polynome pour le démontage de son exposition Cosmopolitiques.

En novembre 2022, direction l’Ile-de-France pour suivre et discuter avec Rrrrrose Azerty et Joseph Paris.

Fin janvier 2023, on filme la discussion entre Polynome et Benjamin Jean, puis on se rend chez David Revoy à Montauban, et on enchaine début février Bures-sur-Yvette pour filmer Gee.

Fin avril, on va en Aveyron capter des moments de la résidence du Cinéma Voyageur.

Et après une pause estivale, on repart fin septembre en Ile-de-France filmer les discussion de Rrrrrose Azerty et Nastasia Hadjadji et de Gee et Aurélien Catin, avant de remonter à Bruxelles à la rencontre de la collective Bye Bye Binary.

Et en octobre, on descend à Lyon à la rencontre de Koji et Claustinto pendant des répét’ de leur comédie musicale, avant de remonter à Paris écouter Joseph Paris et des membres du Centre d’archives LGBTQI+ Paris IDF échanger.

On repart à Marseille début février 2024 à la rencontre de Morjiane Benzitouni/ Mystique, avant de remonter en Ile-de-France filmer le Cinéma Voyageur et Gauvain Sansepee et Amélie Lenoir discuté·es. Après une pause de quelques jours, on est redescendu à Toulouse pour écouter David Revoy et des membres du média Manifesto XXI puis Koji et Claustinto et Alexandra Josse échanger.

Mi-avril, on est descendu pour remonter dans les montagnes de Saint-Marcellin, écouter Morjiane Benzitouni/ Mystique et Angie Gaudion discuter. Et puis on a terminé notre périple à Rotterdam, début juillet pour capter l’échange entre Bye Bye Binary et Aymeric Mansoux.

Mis bout à bout, nous avons tourné 26 jours ! Nous nous sommes beaucoup déplacé en train, et parfois en voiture, nous avons beaucoup dormi chez des ami·es ou des ami·es d’ami·es, et parfois nous avons dû louer un toit. On s’est déplacé à deux, trois ou quatre, selon les dispos. Il y avait toujours une personne qui prenait l’image, et une le son, et souvent deux autour pour les guider.

On en profite pour remercier toutes les personnes qui ont rendu tout ça possible en nous accueillant, en nous prêtant un lit ou un canap, en nous préparant de délicieux repas. Merci d’avoir partagé avec nous ces moments incroyables !